?

Log in

No account? Create an account
Парижские байкеры 70-х годов от Яна Морвана. Период между началом семидесятых и серединой восьмидесятых, кажется, определяет современную контркультуру, но не представлен так же хорошо, как шестидесятые. Если шестидесятые дали ускорение массовым движением (появлению «толпы»), привлекли журналистов и фотографов, то позднее происходит какая-то кристаллизация в контркультуре, и наблюдать за ней интересно.
Фотограф Ян Морван оказался в одном ряду с первопроходцами-исследователями молодежных движений, он — документалист, живущий с дезориентированными юношами и девушками французских пригородов.
В 1970-х годах фотограф Ян Морван почти три года общался с парижскими байкерами.
- Все началось в 1975 году, - объясняет Морван. - В то время я был очарован книгой Хантера С. Томпсона и серией байкерских фотографий американского фотографа Дэнни Лиона.
- Мне двадцать один, я студент и бунтарь университета в Винсенне, - продолжает он, - фотографирую новости для агентства. Однажды в июне я увидел байкера, в джинсах и куртке, украшенной значками.
Морван убедил байкера позировать, а через несколько недель встретил его уже с друзьями. Начинающий фотограф «вписался» в тусовку, что привело к становлению фотографического проекта.
Париж в 1970-х годах наполнен различными субкультурами, возможно, Морван стал единственным французским журналистом, проявившим интерес к андеграунду.
- У всех были свои коды и ритуалы, я осуществил свое погружение в байкерскую группу как первое путешествие в мир городских племен, - объясняет он.
В «Blousons Noirs» (группа байкеров) молодежь была в основном итальянского, испанского, португальского, польского, североафриканского или карибского происхождения: их родители приехали во Францию ​​в межвоенный период для работы.
- Многие из этих молодых байкеров жили в пригороде Парижа со своими родителями, - рассказывает Морван. - Они собирались вместе в субботние вечера и приезжали к Елисейским полям или колесили вокруг Бастилии. Развлечения на выходные сводились к тому, чтобы выпивать, размахивать гитарами с наклейками рок-групп, преследовать людей из других субкультур.
Байкеры вооружались велосипедными цепями, кнутами электрических проводов.
Морван также посещал тусовки на заброшенной фабрике в Булони-Бийанкур, где проводились «вечеринки BFF» (пиво, секс, борьба). Байкеры встречались там, чтобы пьянствовать, петь нацистские песни и «ритуально спариваться».
Тусовка собиралась, чтобы «успокоиться от ненависти к себе и ненависти других». Байкеры носили свастики на одежде, демонстрировали ядовитую ксенофобию и антисемитизм, вооружались арсеналом из ножей, винтовок и нунчаков. Морван считает, что многие байкеры даже не знали о реальном значении своих действий.
После того, как подруга Морвана купила новый мотоцикл, Norton Commando 850, фотограф приблизился к другой группе байкеров, к французским «Ангелам ада».
- В то время было два типа «Ангелов Ада», - вспоминает он. - Первые работали, чтобы заплатить за мотоцикл и действительно верили в силу Harley-Davidson. Вторые тусовались вокруг первых, подобно теням, принимали много наркотиков. Их лозунг был «Жить быстро, умереть молодым и красивым».
Ангелы Ада были заклятыми врагами байкеров девятнадцатого округа (район Криме) в Париже, два клана регулярно сражались. В одном из самых жестоких боев, где участвовал Морван, дрались около 50 человек. Морван видел, как стреляли из окна, к фотографу подошли с топором.
После этого Морван покинул «сцену».
Среди байкеров бытовали странные обычаи. «Героиновые наркоманы трахались в траве, а девушка, посвященная группе, была дана для проведения инициации человеку с огромным пенисом, прозванному Свиньей». Морван не знает, что случилось с членами банды, но вряд ли большинство из них увидели старость из-за образа жизни и чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков.
Фотопроект с «Blousons Noirs» и «Ангелами» был ужасно воспринят журналистами. Так, одна критическая статья называлась «Неудачная поездка в пригороды». Фотоагентство сообщило, что фотографии не будут продаваться, потому что на них изображены агрессивные, беспокойные, вызывающие карикатуры. После публикации нескольких фотографий в книге Мориса Лемуина «Le cuir et le baston» («Кожа и драка»), Морван начал работать фотографом-фрилансером в «Paris Match» и, наконец, опубликовал серию изображений байкеров в журнале. Ангелы Ада были недовольны текстом к сопроводительной статье, написанной Жаном Кау, организовали набег на дом журналиста.
«Подсознательно я знал - эти ребята предшественники определенного вида городского хаоса и дезинтеграции. Они были первым поколением, которое застряло между родительской родиной и своей страной, Францией; первыми, кто мечтал о приходе новой доминирующей культуры из США»
По материалам статьи из «VICE France» авторства Glenn Cloarec


Read more...Collapse )
Прочитал сегодня «Кибервойн@. Пятый театр военных действий» авторства Шейн Харрис. Итак, добро пожаловать в будущее: после нашествия «Petya» и до очередного скандала с «платными блогерами»  и якобы страдальцем Дуровым. Кто начал в США холодную войну  и гонку кибервооружений, почему Обама не миротворец и пр. пр. Это сильная книга, с более менее проработанной фактографией. Есть, конечно, неточности, свойственные людям, не владеющими в должной мере языками программирования. Возможно, перевод слабоватый. Но читается книга гладко, нет привычных для неспециалистов, не программистов, грубых нарушений логики. Если говорить в двух словах, то книга о том, как Буш и Обама успешно превратили интернет в поле сражений. Если Буш это сделал по незнанию (он слабо разбирается в высоких технологиях, все-таки крупный торговец оружием, а не дальновидный политик), то Обама, судя по всему,  продолжил гонку вооружений в силу слабости характера и «вообще» недопонимания роли интернета. Но это лишь один аспект, не менее интересно иное: Харрис знакомит нас с коммерческим кибероружием. Как «миротворцы» из Гугля и других американских компаний на голубом глазу взламывают  сервера, собирают «оружие нулевого дня», скупая хакерские разработки, и занимаются совсем не свойственным коммерсантам делами. Картина рисуется глубоко печальная: с одной стороны, на рядового пользователя высокими технологиями направлены пристальные взоры государственных разведывательных структур, а с другой стороны, бизнесмены покупают новинки кибероружия и только черт знает, как топ-менеджеры крупных корпораций будут их использовать. Весьма и весьма приятное чтение на два дня  для отдыха.
В продаже доступно, например, здесь http://www.ozon.ru/context/detail/id/35021642/
Однако в интернет выложена электронная полная версия.
О толкинистах еще, пока не забыл. Наши толкинисты возникают уже на заре неформальства в СССР. Это по крайней мере конец 80 годов, а расцвет значительно позднее: Мандосы, Нескучный сад, Эглодоры и пр. пр. популярные тусовки — это уже после 90-х годов. (Между прочим, среди токлинистов ходили байки, что есть «тайные места встреч продвинутых, куда пионерам путь заказан».)
Однако в США или в Англии все совсем-совсем по другому. 
Тот же «Сад Гэндельфа»: тамошние первые толкинисты. В Америке и Англии толкинизм почти совпал с эрой хиппи. Внизу выложил фотографии. Это иллюстрации для «Контркультуры» (1960-х годов) и не только.
«Сад Гэндальфа» - тусовка, сцена, существовавшая 1969 — 1972 годах.
«Сад Гэндальфа» также магазин и почти мистическая община в Челси в Лондоне. Ее основал Муз Мюррей (он же Рамана Баба), теперь «всемирно известный мастер мистики и мантры-йоги», в этом же сообществе практиковали всякие странные практики. Одноименный журнал был выпущен Мюрреем, Джаем Алером и его друзьями, было всего шесть выпусков. 
Легенды плодились и множились: якобы Гэндальф - Белый Волшебник, некий юношеский мировой дух и мифологический герой века, нечто вроде Мерлина из легенд Артура. Гэндальф объединяет разные расы, все еще недоверяющие друг другу, в последней попытке спасти мир. Дух крестоносцев в Гэндалфе отражается в крике нового поколения, ищущем альтернативу деструктивным силам современного мира, через призыв распространяется человеческая любовь и помощь на все народы.
«Сад Гэндельфа» проникнут тем же духом, это поток души, истекающий от перьевых ручек мистиков, писателей, художников, диггеров и поэтов. Это источник любви и страдания, который могут пить жаждущие.
Все фотки от Розмари и Дарролл Пардо, также от Колина Бордо
На сайте есть коротенькое видео от 5 июля 1969 года, в тот день, когда Rolling Stones сыграли бесплатное шоу в Гайд-парке.
Над мифологиями трудились, кстати, прикольные люди — тот же художник Терре из открытого театра Хайт Эшбери, ну и другие имена мелькают, для нас они уже ничего не говорят: например, маечку 1970 года с надписью «Hip-O-Potamus SF» создали Джеффри Аксельрод и Барри Андерсон. И да, владелицей тех магазинчиков, где продавали майки, была жена барабанщика Grateful Dead. 
Между прочим, на фотографиях можно увидеть настольную игру Quest of the Magic Ring, вышедшую в 1975 году. Первая настольная игра, основанная на работе Толкина, вероятно, «Покорение кольца» (Hobbit Toy and Games, 1970).
Затем на фотографиях видны лозунги типа «Вернись в Средиземноморье» и «Живи Фродо!», комиксы Тодда или плакаты «Гэндальф серый» (Berkeley Bonaparte, 1967)





Внимание, много фотографий!Collapse )

Вспоминая CBGB

От Marc H. Miller. Из ранней истории панка.
...В конце 1960-х Нью-Йорк стал местом, куда стекались вся молодежь,
заинтересованная в искусстве. Так, я приехал из Калифорнии, чтобы
продолжить высшее образование в Нью-Йоркском университете изящных
искусств. Это была весьма контрастная жизнь, скажу я вам, с тусовками между
элегантными кварталами на Пятом Авеню, прогулками по 77 улице, чаем
по пятницам на стипендию в моей крошечной квартире за 65 баксов в
месяц. Да, моя комната кишела тараканами, но зато выходила окнами на
Гринвич-Виллидж. В первые месяцы моей жизни в Нью-Йорке моим другом был Джон Уилмер, тоже из Калифорнии, он приехал учиться в Школе Изобразительных искусств. Если вы не знаете, это тот самый Джон, который арендовал чердак на 98 Bowery, но прежде чем он въехал, жернова жизни изничтожили все его иллюзии. Дык. Таковы творческие реалии. Затем было много всего - я жил с художником Карло Ди Эллис в квартире за $ 110, потом на чердаке за $ 175... Пожалуй, тогда многие верхние этажи промышленных зданий заселили молодые художники и нонконформисты. Ибо в те далекие годы чердак был магнитом для творческой и философской молодежи, такое достойное для богемы обиталище. Впрочем, перейдем сразу к моему знакомству с CBGB - каждый раз, когда я с Бетти проходил мимо шероховатых стен этого клуба, у меня возникало ощущения Сцены. Любопытство привело нас в CBGB в 1976 году, и в течение следующих трех лет мы регулярно посещали клуб три или четыре раза в неделю, встречаясь с друзьями и поглощая вдохновение. По сути мы наблюдали появление новой музыки и рождение контркультуры, которые вскоре распространились по всему земному шару. Это было больше, чем просто музыка революции, панк также влиял на визуальное искусство, моду и дизайн.
Под воздействием панка наше концептуальное искусство росло и развивалась каким-то удивительным образом, вбирающим в себя стиль, содержание жизни CBGB. Там мы стали арт-группой, сначала к Miller & Ringma, потом Miller Ringma & Hoppe. И в 1978 году мы приняли участие в выставке художников, в первой в мире выставке "Punk Art" (Вашингтон). И для нас панк в те годы проходил быстро, громко и очень весело...
Смотреть здесь

Голос в ночи

Вывернем наизнанку словарь атеиста - получим мировоззрения советских верующих. Антидемонический акт (сатанист читает «вывернутую» молитву «Отче наш», интеллигент изучает наизнанку атеистический журнал «Наука и религия») советского пролетария умственного труда вел к религиозной катастрофе: атеистическая наука, лишенная доступа к теологической библиотеке, взращивала на своих полях собственную мифологию, подозрительно похожую на западную философию «new age». Да что там! Удивительные оккультные статьи о всесильности гипноза или вера в «научные чудеса» йогов, опыты по телепатии Бехтерева и Дурова, географические разыскания Атлантиды и походы к тунгусскому метеориту, бережно вставленные в рамку фотографии «Христа с плащаницы» из журналов - советский «нью эйдж» ничем не отличался от провозглашенной на Западе философии «нового времени», магии Эры Водолея.
Так как востоковедение в СССР всегда было поставлено на широкую ногу, представлено не только Цыбиковыми, Маррами и Конрадами, но и Чаттерджи с Датта - ведь СССР дружил с Индией — то западных Уотсов и Судзуки нам заменили Щербатской и Рерих.
Оккультизм, взросший на русских семенах в американских теплицах, совершил полный цикл и вернулся в Россию. Так у нас появился собственный, еще неизученная «философия» нью-эйдж.
Желающие познакомиться с тем, как маскировался нью эйдж в СССР, можно сразу же посоветовать обратить внимание на книгу «Голос в ночи» Глеба Голубева
http://www.litmir.co/bd/?b=104413

Шаламов vs Солженицын

На днях начал читать переписку Шаламова с Солженицыным. Я с работами Шаламова познакомился достаточно поздно — и он, конечно, показался мне тогда глубже, пронзительнее, чем Солженицын. Знаю, что мою точку разделяют многие люди, особенно пишущие — потому что «Сол» в какой-то степени литературный тусовщик, а не исследователь "душ человеческий".
В творчестве Шаламова сразу заметны пробелы образования, это тоже правда: пишет он не гладенько, но рывками, оборванными кусочками текста. Все недостатки шаламовского письма исчезают лишь в силу того, что писатель сумел не прогнуться под этикет блатных. Он знает, что воровать плохо, а унижать слабого «западло», что нет никакой «воровской чести» и бригадир — это всего лишь обожравшийся на чужих харчах человечишка, готовый за дополнительную миску похлебки убить товарища. Доходяга, слабак, как считает Шаламов, вовсе не «ничтожный человек, но личность, попавшая в сложную ситуацию.
В переписке с Солженицыным, кстати, все достоинства Шаламова сверкают неземным светом — видно, как Шаламов с легкостью «уделывает» Солженицына, и начинаешь жалеть «заслуженного лауреата всех времен и народов». Читать можно здесь https://profilib.com/kniga/68262/varlam-shalamov-perepiska.php
Возрастные мезальянсы как табу. Право старости и болезни на любовь и физическую близость. Вечная моя модель — Саша Художник. Саша часто провокационно фотографируется у меня с красотками, каждый раз фотосеты приводят к гневным обличительным письмам на почту, что «негоже старикам и калекам обнимать молоденьких». Никакие вразумительные причины не называются. К слову сказать, обличители также запрещают «заниматься любовью» излишне толстым людям, инвалидам и т. д., ссылаясь на эстетическое неприятие. 
...На днях я читал психологическую монографию о мезальянсах: автор предлагал разделять мезальянсы на подтипы: социальные, возрастные, национальные, религиозные и т. д. Но мезальянс — запрещенная до сих пор тема для широкого обсуждения, что также отражается в создании особого подпольного эротического жанра, на английском скромно обозначенного как «old man vs girl» или «old woman, young boy», «grandpa», «Old mature with boy» и тому подобными эвфемизмами. 
Происходит «вытеснение» темы в маргинальное пространство порнографических сайтов и «запретного мира сексуальных перверсий». 
Разумеется, символически присутствуют намеки на комплексы Эдипа или Электры, но несмотря на столь грозные симптомы и народное осуждение, пишущая братия, художники, музыканты, психологи, бизнесмены или актеры охотно одобряют возрастной мезальянс: сделайте запрос в поисковик и судите сами - количество позитивных публикаций (в том числе в женских журналах) огромно. Как правило, существование мезальянсов оправдываются нынешним социально-возрастным равноправием, свободой выбора, приобретаемыми выгодами для семьи, где супруг(а) предоставляет новые, «фантастические» возможности партнеру и прочими «удобствами», экономическими или социальными. Также известны сопутствующие поддерживающие сообщества Вконтакта, иных социальных сетей, например, «Содержанки», «Мужчина-домохозяйка». 
В субкультурах, особенно выросших из шестидесятых, возрастные мезальянсы дело обычное и даже привычное — именно среди хиппи я впервые увидел пары с разницей в возрасте в двадцать-тридцать лет. (Скажу более того: любовь хиппи сама по себе осуждается обществом как нищебродская и почти преступная, так что еще один «грех» не играет особой роли.) Философия контркультуры, конечно, предлагает рассматривать проблему возрастных мезальянсов шире — небезызвестный Теодор Роззак, один из главных идеологов контркультуры шестидесятых, написал несколько тезисов. По Роззаку, во-первых, наша цивилизация столкнулась с проблемой старения, когда миром правят «молодящиеся альфа-самцы». Юные самки, с точки зрения альф, заслуженная награда и «добыча», источник энергетической подпитки. Ведь существует негласная убежденность, дескать, если спишь с молодой девушкой, то будто в бурлящие котлы вечной юности прыгаешь. Во-вторых, пожилые люди бьются за право на любовь, ибо «прежняя», «старая» европейская цивилизация однозначно осуждала сексуальную активность после достижения преклонного возраста. Осуждение проводилось как на религиозном уровне (по библейскому сюжету Сусанна и старцы), так и законодательно. Но сегодня наше стареющее общество
возвращается или создает модель семьи, где существуют любовь, поддержка, нежность, но отсутствует сексуальность. Однако на этом я и остановлюсь, хотя 
многое можно написать, да. Ссылки здесь 
Теодор Роззак: «Альфа-самец человека» http://samlib.ru/editors/s/sorokoumowskij_i/04.shtml
Теодор Роззак «Любовь, Лояльность и Конец сексуального» http://samlib.ru/editors/s/sorokoumowskij_i/06.shtml



Читать заморочки дальше...Collapse )

Hippie Modernism: The Struggle for Utopia

В феврале была выставка «Hippie Modernism: The Struggle for Utopia» в Музее искусств Беркли. Неудачная изначально, а причины политические. Пишу подробности. Почти ушедшие в небытие «клинтоновцы-обамовцы», были известны еще и поддержкой «мифологии хиппи»: Хиллари и Билл Клинтоны в юности «хипповали», поэтому им приходилось создавать образ респектабельных хиппи. Хотя, судя по варварски зверской философии Хиллари, хипование ограничивалось курением анаши. Так или иначе, но Клинтон спонсировала Музей хиппи, и думаю, февральская выставка суть подчеркнутое продолжение политики «позитивной мифологизации» шестидесятых.
Возможно, ее готовили «по случаю победы бывшей хиппи Хиллари Клинтон». Но не судьба, победил Трамп.
...Недавно прочитал «солидную» книгу известного искусствоведа и скучнейшего человека. Большая книга посвящена развитию «галеризма» - той самой занудной системы «экспертной оценки» и аукционов (рухнувших сегодня экономически), благодаря которой в наших современных музеях выставляются как художественные артефакты женские тампоны и мужские презервативы. Тем не менее, это полезная книга: можно детально исследовать, как искусствоведение превращается в феминистски и концептуально ориентированную структуру, единственной целью которой остается скрытое хамство и презрение «быдла», «борьба» всех против всех с обязательным разгромом то фемистками «мужской консервативной выставки», то «маскулистами» экспозиции «современного женского хамства». А язык искусствоведов в общем-то остается уличным, но для важности используются философские галлицизмы, физико-математические англицизмы и медицинские латинизмы — ну, все мы помним, как Фуко писал. Хотя за основу такого языка можно было взять работы Хайдеггера в корявых переводах Бибихина. Ну а разве искусствоведение (в конце концов) не есть языковой навык, подобный специальному языку программирования — последний вводит в шок менеджеров, и в общем-то, что не скрывает никто из программистов, служит для вытягивания денег из коммерческих структур: запуганный менеджер уж готов выложить побольше, лишь бы с ним на нормальном языке говорили.
Вернемся к выставке. Навязанное демократами представление о шестидесятых как о «мирной утопистской революции» требовало «вписать» в общую «мирную» картину отнюдь не мирных «черных пантер», «юных лордов» или какую-либо чикагскую банду с красочным названием «Смерть старого мира» - пожалуйста, понимайте этот лозунг утопически, ха-ха. Политически ориентированные кураторы жестко следовали рекомендациям, в итоге любая современная хиппи-выставка, сделанная руками демократов, похожа на
экспозицию текстильной продукции, но с вкраплениями из газетных вырезок, агрессивных знамен «борьбы за равенство», фотографий из гомосексуальных архивов, поднятых женских кулаков и контркультурной прессы с ругательствами. Причем выставки проводятся в больших серьезных помещениях, поэтому возникает непроизвольное впечатление, что кураторы выставки «всего лишь» показывают зрителю богатую квартиру с евроремонтом. Впечатление усиливается присутствием хорошо одетых юношей и девушек и вылизанных в парикмахерских, с хорошим педикюром искусствоведов и кураторов. Ниже картинки, смотрите сами.
Посмотреть фотографии экспозиции можно здесь http://www.mercurynews.com/2017/02/07/flower-power-to-the-people-the-summer-of-love-at-50/



Читать заморочки дальше...Collapse )
Для медитативного расслабления. Звездные дневники — это эпоха в мире фантастики, золотая россыпь в книжной вселенной советского подростка. И как правило, не так уж часто режиссеры и сценаристы талантливо трансформируют сложный культовый книжный материал в «визуальный ряд».
Однако не будем критиковать Гарри Поттера и фильмы по мотивам книг Пулмана. Да, из фэнтези книг киношки получаются крутыми! С фантастикой дела обстоят похуже.
А уж как сложно представить грамотную экранизацию Станислава Лема.
Ну так вот, пересматривая кинематографические сайты, я нашел этот сериал.
Сначала он показался мне мерзкой пародией на творчество Лема. Затем я втянулся и почувствовал некоторое удовольствие от столь необычной переработки «Звездных дневников». Возможно, так и следует работать с таким культовым материалом — все равно невозможно сделать малобюджетный фильм о великолепном капитане космической развалюхи Ийоне Тихом. Поэтому изрядная доля ехидства, упрощения в сериале — лучший способ донести хотя бы частично те глубокие мысли, что закладывал Лем в книгу)
В конце концов, у нас сейчас «время сериалов».
Смотреть здесь https://vk.com/video502143_163406771

Детям до 16

Фильм с пометкой «детям после 16». На мой взгляд, американский кинематограф забежал в тупик, где и застрял, вместе с современным российским «кино».
Если где и находишь увлекательные киноленты, так точно не в России или США - американцы безнадежно «антикультурны», а русские погрязли в перестроечном занудстве и скучно пережевывают жвачку «деньги-бандиты-собственный красивый дом». Смотреть на российских актеров также на доставляет удовольствия — играют наши соотечественники плохо, особенно не удаются им роли интеллигентных людей. Ибо быдловаты и быкоподобны, увы.
Не скажу, будто подобная ситуация меня расстраивает: во-первых, есть богатое и обширное кинематографическое наследие; во-вторых, существуют национальные кинематографы Испании, Германии или Франции и даже Нигерии с Сомали. Итак, мой выбор простой — погружаться в зарубежное кино, избегая по мере возможности США и прочий дорогой ширпотреб. Российских бандюганов пусть смотрят Михалков с Бондарчуком.
А теперь Аргентина. Когда я попросил познакомить меня с современным аргентинским кино, меня сразу направили к Лусии Пуээнсо. Причем, посоветовали посмотреть фильм для взрослых «XXY».
Трансгендерная литература (Мишель Фуко, если помните, ратовал за публикацию дневников гермафродитов) относится к «новейшей» литературе. До середины 80-х годов писатели и кинематографисты неохотно и невразумительно говорили о гермафродитах, трансгендерах, «иных людях». Тем более исключена из кинематографа эротика мира «выброшенных за семейные берега» людей.
Сами подумайте, легко ли гермафродиту завести семью, полюбить девушку или юношу, что он(а) чувствует, когда доверяет свою тайну другому человеку.
В СССР, как и во всем мире эпохи холодной войны, жесткое отношение к «иным» людям считалось оправданным. Да, им не повезло, они невиновны, но... Далее предлагались варианты, как скрасить их существование. Исключая право на семью и любовь: они инвалиды и должны смиренно нести крест. Да, «XXY» — драма режиссёра Лусии Пуэнсо на озвученную тему. В картине раздражает и возмущает, что Пуэнсо безоговорочно признает право на секс, на интимную жизнь подростка с «неизвестной половой идентификацией». Девушка или юноша? Кто сверху? Раздражение проходит, я вспоминаю, как непристойно и гадостно иные советские писатели отзывались о инвалидах, и мне противно, что не повезло со временем. Быть может, стоило бы родиться лет так на **цать позднее.
Смотреть здесь https://vk.com/video-76456136_171275885

Profile

caps_lo
caps_lo

Latest Month

July 2017
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars